Sau hơn tám thập kỷ, bộ phim huyền thoại The Wizard of Oz (1939) đã trở lại trong một diện mạo ngoạn mục tại The Sphere – công trình giải trí với màn hình cong LED 16K khổng lồ và nột bật nhất Las Vegas. Đây không chỉ là một buổi chiếu phim, mà là một trải nghiệm đa giác quan, nơi công nghệ AI kết hợp cùng nghệ thuật điện ảnh để mở ra thế giới kỳ ảo mà khán giả có thể thực sự bước vào.

Khán giả không còn đơn thuần “ngồi xem” cánh đồng hoa poppy, Dorothy đi qua bão lốc hay thành phố Emerald rực rỡ; họ được sống trọn trong chuyến hành trình ấy. Hệ thống hơn 100.000 loa cùng hiệu ứng 4D – từ gió thổi, mưa rơi, đến mùi hương lan tỏa – biến bộ phim thành một bản giao hưởng cảm giác chưa từng có trong lịch sử điện ảnh.

AI – bàn tay vô hình phía sau tấm màn nhung

Để tái hiện tác phẩm trên quy mô chưa từng có, Google đã triển khai ba công nghệ AI tiên tiến. Họ ứng dung Super resolution, một giải pháp giúp tăng độ phân giải ảnh, để nâng cấp từng khung hình gốc lên chuẩn 16K, giữ trọn độ chi tiết và sắc thái vốn có. Khi đã khôi phục phần cơ bản, họ tiếp tục ứng dụng Character Outpainting, một kỹ thuật giúp phục hồi những chi tiết bị che khuất thành một sản phẩn hoàn thiện. Kỹ thuẩt này được sử dụng để khắc phục những phần bị cắt của các nhân vật ở viền khung hình cũ.

AI hồi sinh “The Wizard of Oz" trên màn hình lớn nhất las vegas

Ngoài ra, đội ngũ còn sử dụng Performance Generation, một tính năng giúp tái tạo chuyển động tự nhiên khi nhân vật bước ra khỏi khung hình cũ, tạo cảm giác liền mạch và sống động trong không gian 360 độ. Kết quả mà AI mang lại ngoài mong đợi, một bộ phim vừa giữ nguyên tinh thần nguyên tác, vừa được “mở rộng” cho trải nghiệm nhập vai chưa từng có.

The Wizard of Oz cho thấy thực sự của cuộc cách mạng AI

Dù công nghệ AI đóng vai trò đột phá, chính nghệ nhân đảm nhiệm kỹ xảo điện ảnh mới là người quan trọng giúp ứng dụng mượt mà công nghệ. Như nhiều nhà phê bình nhận xét, AI có thể làm cho hình ảnh “mượt mà hơn”, nhưng điều giữ lại linh hồn của The Wizard of Oz cần sự khéo léo của đội ngũ dựng, từ việc phục chế màu sắc, xử lý ánh sáng cho đến giữ nguyên chất giọng Judy Garland.

Buổi công chiếu thu hút hơn 200.000 vé bán trước, trong đó có sự tham dự của Lorna Luft – con gái Judy Garland và nhiều ngôi sao Hollywood. Một số khán giả còn phát hiện những “easter eggs” (tạm dịch: trứng phục sinh) tinh nghịch được cài cắm, khiến họ vừa bất ngờ vừa hoài niệm.

Chương mới của điện ảnh và AI

Dù còn tranh cãi về việc AI có thể khiến hình ảnh trở nên mượt mà và đúng tinh thần nghệ thuật, không thể phủ nhận rằng The Wizard of Oz at Sphere đã mở ra một cột mốc mới cho điện ảnh, nhờ không gian rạp chiếu, bộ phim trở thành thế giới để khán giả hòa nhập.

The Sphere nổi bật với màn hình LED cong tạo thành quả cầu khổng lồ, âm thanh vòm và AI hỗ trợ đã thành công hồi sinh một tác phẩm kinh điển. Không chỉ vậy, trải nghiệm này đặt nền móng cho tương lai, nơi điện ảnh vượt khỏi giới hạn 2D để bước sang trải nghiệm “sống cùng nghệ thuật”.

Kết lại, sự kiện trên không chỉ là một bước tiến về công nghệ, mà còn là lời gợi mở cho câu hỏi: ranh giới giữa nghệ thuật và công nghệ sẽ đi đến đâu? Khi trí tuệ nhân tạo bắt đầu có khả năng tái hiện cảm xúc, ánh sáng, và thậm chí là nhịp điệu kể chuyện, con người buộc phải định nghĩa lại vai trò của người nghệ sĩ.

Sự hòa quyện giữa công nghệ và cảm xúc này mở ra một kỷ nguyên điện ảnh mới: nơi mỗi bộ phim có thể là một vũ trụ sống động, và người xem trở thành nhân vật trong đó. Nhưng sâu xa hơn, đây cũng là lời nhắc rằng, dù công nghệ có tiến xa đến đâu, điều khiến nghệ thuật tồn tại vẫn là cảm xúc con người, thứ mà AI chỉ có thể mô phỏng, nhưng không bao giờ thật sự sở hữu. Và có lẽ, chính trong cuộc đối thoại giữa máy móc và con người ấy, điện ảnh sẽ tìm thấy con đường tiến hóa tiếp theo của mình.