Trong kỷ nguyên mà công nghệ in 3D không còn xa lạ, có một nghệ sĩ đã khéo léo lồng ghép tính nghệ thuật vào đời sống, để vẽ nên những câu chuyện thị giác độc đáo.  Ze Oh, một nghệ sĩ với hơn 184.000 người theo dõi trên Instagram (tính đến tháng 9/2025), anh không chỉ dừng lại ở việc “sản xuất” mô hình, mà còn lấp đầy những khoảng trống đời thường bằng trí tưởng tượng dí dỏm. 

Bằng góc nhìn sáng tạo, Ze Oh khiến người xem ấn tượng khi biến ổ gà, lỗ gạch vỡ, hàng rào thành một tác phẩm in 3D bắt mắt. Liệu có giới hạn sáng tạo nào cho chàng nghệ sĩ này?

Từ mô hình tí hon đến vũ trụ thị giác

Ze Oh tự giới thiệu mình là người “mang ý tưởng vào đời thực bằng in 3D”. Với anh, chiếc bàn, cái ghế, ổ khóa, thậm chí cả lỗ hổng trên bức tường… đều có thể trở thành “sân khấu” cho những nhân vật tí hon xuất hiện. Chẳng hạn, một chiếc ổ điện trở thành “bể bơi thu nhỏ” với những nhân vật mini vui đùa. Một lỗ nứt trên xi măng hóa thân thành “cửa hang” của những sinh vật tưởng tượng. Hay một chiếc kẹo ngọt đơn giản được anh biến thành “tác phẩm điêu khắc” mà người thợ tí hon đang nỗ lực hoàn thiện.

Điều đáng chú ý không chỉ ở công nghệ in 3D – vốn ngày nay có thể tiếp cận rộng rãi – mà chính là cái nhìn khác biệt. Ze Oh không sao chép hiện thực, anh tạo ra các tác phẩm độc đáo  bằng cách thực hiện trí tưởng tượng, cá tính nghệ thuật cá nhân vào tác phẩm.

Sự duyên dáng trong tác phẩm “giàu sự tưởng tượng”

Khi thế giới được lấp đầy bằng những mảnh ghép 3D nhờ nghệ sĩ Ze Oh
Ảnh minh hoạ: Công nghệ in 3D

Điểm mạnh nhất của Ze Oh chính là yếu tố bất ngờ. Người xem lướt qua Instagram của anh thường bị cuốn hút bởi khoảnh khắc: “Ồ, mình đã không nghĩ ra điều này!”. Cách anh đặt mô hình tí hon cạnh một vật thể quen thuộc khiến ta có cảm giác như đang nhìn đời sống qua ống kính của một nhà làm phim hoạt hình. Đời thường vốn nhàm chán bỗng trở nên sống động, thậm chí kỳ ảo.

Sự bất ngờ ấy lại không hề cầu kỳ. Tác phẩm của Ze Oh hướng đến nhóm khán giả đại chúng, dễ hiểu, và gây ấn tượng mạnh trong vài giây đầu tiên. Đây chính là chìa khóa giúp anh lan tỏa nhanh chóng trên mạng xã hội – nơi sự chú ý ngắn ngủi thường quyết định thành bại của một nghệ sĩ thị giác.

Thú vị thay, mặc dù sử dụng công nghệ in 3D, tác phẩm của Ze Oh vẫn giữ được “chất thủ công” rõ rệt. Anh thường sơn, chạm, chỉnh sửa từng mô hình nhỏ, đảm bảo rằng mỗi chi tiết đều phục vụ cho câu chuyện anh muốn kể.

Chính sự kết hợp giữa công nghệ và thủ công này tạo nên chất riêng. Ở Ze Oh, người ta không chỉ thấy kỹ thuật in 3D hiện đại, mà còn thấy bàn tay kiên nhẫn và óc quan sát của một nghệ sĩ thủ công truyền thống. Đây là điều khiến anh khác biệt với nhiều người dùng in 3D chỉ để tái tạo hoặc sản xuất hàng loạt.

Khi nghệ thuật kết Khán giả toàn cầu bằng góc nhìn lạ và trí tưởng tượng

Không cần lời thoại, không cần phụ đề, những tác phẩm tí hon của Ze Oh vẫn có thể khiến khán giả từ bất cứ đâu trên thế giới hiểu và mỉm cười.

Đó là sức mạnh của ngôn ngữ hình ảnh. Tác phẩm của anh mang tính phổ quát, vì xuất phát từ những sự vật đời thường mà ai cũng quen thuộc: cái cốc, quả bóng, viên gạch. Chính sự phổ quát ấy khiến nghệ thuật của Ze Oh vượt ra khỏi rào cản ngôn ngữ và văn hóa.

Con số hơn 184.000 người theo dõi là minh chứng rõ rệt: từ Âu sang Á, từ Mỹ đến châu Phi, ai cũng có thể tìm thấy niềm vui trong thế giới tí hon ấy.

Triết lý nghệ thuật: “Lấp đầy mọi thứ bằng 3D”

“Fill Everything with 3D” (lấp đầy mọi thứ bằng 3D) như một tuyên ngôn nghệ thuật của Ze Oh. Anh không lấp đầy khoảng trống bằng sự bừa bộn, mà bằng ý tưởng.

Mỗi mô hình 3D không chỉ có hình dáng, nó chứa một câu chuyện. Một lỗ hổng trên bức tường không còn là khuyết điểm, mà trở thành cửa ngõ cho trí tưởng tượng. Một vật dụng hỏng hóc được “sửa chữa” bằng nhân vật 3D không chỉ được hồi sinh, mà còn trở nên vui nhộn. Ở một góc nhìn khác, Ze Oh đang truyền đi thông điệp: thế giới vốn không hề hoàn hảo, nhưng ta có thể khiến nó đáng yêu hơn bằng sự sáng tạo.

Trong thời đại mà giới trẻ ngày càng tìm kiếm sự độc đáo để khẳng định bản thân, Ze Oh trở thành một hình mẫu. Anh chứng minh rằng: chỉ cần một góc nhìn mới, ngay cả công cụ quen thuộc như in 3D cũng có thể mở ra cả một vũ trụ sáng tạo. Trên Instagram, không ít bạn trẻ bình luận rằng họ được truyền cảm hứng để tự thử sức với những dự án nhỏ. Ze Oh đã biến nghệ thuật từ chỗ “trưng bày” thành “truyền cảm hứng”, từ một chiều thành đối thoại hai chiều.

Ze Oh có phải bật thầy ứng dụng nghệ thuật vào đời sống?

Khi thế giới được lấp đầy bằng những mảnh ghép 3D nhờ nghệ sĩ Ze Oh | Kênh Nhật Tâm
Nguồn ảnh: Ze Oh

Nếu đặt Ze Oh vào bức tranh rộng lớn của nghệ thuật đương đại, có thể nói anh nằm ở giao điểm của nhiều xu hướng:

  • Visual humor (trò đùa thị giác): dùng sự bất ngờ để tạo cảm xúc, hài hước, thường qua hình ảnh, video, phim,…
  • Miniature art (nghệ thuật thu nhỏ): khéo léo thu nhỏ một bức tranh, chân dung, tác phẩm nghệ thuật để tạo cảm giác thú vị, bắt mắt.
  • Technology-based art (tạm dịch: Nghệ thuật công nghệ): tận dụng in 3D để sáng tạo.

Chính sự giao thoa này giúp Ze Oh không chỉ là một nghệ sĩ Instagram, mà còn là đại diện cho cho tầng lớp nghệ sĩ trẻ tài năng.

Tương lai – từ 3D đến đa chiều

Khi công nghệ thực tế ảo (VR) và thực tế tăng cường (AR) ngày càng phát triển, nhiều người kỳ vọng Ze Oh sẽ mở rộng tác phẩm ra khỏi những mô hình tí hon vật lý, để bước vào không gian số đa chiều. Tưởng tượng một ngày, người xem có thể bước vào ‘thế giới 3D của Ze Oh’ qua kính VR, và tương tác trực tiếp với các nhân vật mini ấy. Đó sẽ là bước tiếp theo đầy tiềm năng, khi nghệ thuật của anh vốn đã mang sẵn yếu tố “tưởng tượng nhập vai”.

Ze Oh không tạo ra thế giới mới từ hư vô, anh “vá víu” và “chữa lành” thế giới hiện tại bằng những mảnh ghép 3D đầy hóm hỉnh.

Những tác phẩm ấy đã khiến ta bật cười, vừa nhắc nhở rằng: cái đẹp không nằm đâu xa, mà có thể nảy mầm từ chính những khe nứt, khoảng trống trong đời sống thường ngày.